薩拉沙泰: 《卡門幻想曲》

Pablo Martin Meliton Sarasate (1844-1908)

薩拉沙泰出生於西班牙Pamplona小鎮，是繼傳奇人物帕格尼尼後，在十九世紀後半小提琴演奏上，掀起一陣旋風的演奏家之一。薩拉沙泰五歲時，即由父親啟蒙學習小提琴，自幼所展現的不凡演奏天賦，很快地就在求學過程獲得的許多獎項中，得到驗證。他自巴黎音樂院畢業後，隨即展開職業演奏生涯，成就頗受世人肯定。他有著如魔法般的演奏才能，總以華麗、洗練的技巧征服聽眾，瑰麗、富有個性的旋律，緊扣世人心弦。大量使用「顫音」，更是他的個人特色，他總是散發令人著迷、無法抵擋的神奇魅力。 他的作品25《卡門幻想曲》約莫完成於1883年，其中的各主題素材，係來自比才 (Georges Bizet) 的歌劇《卡門》 (Carmen) 。《卡門幻想曲》的旋律線條充滿幻想特性，樂曲結構包含五個部分，由一個序奏與四個部分組成。序曲之後的第一部分為Habanera舞曲、第二部分為甚緩板 (lento assai) 插曲、第三部分為Seguidilla舞曲、第四部分為吉普賽舞曲 (Gypsy Dance）。薩拉沙泰以小提琴主奏，擷取歌劇裡最具特色、最令人難忘懷的優美旋律，並加以改寫，賦予藝術氣質，終而淬鍊成這首令人讚賞不絕的精緻小品，且盡量保持原作的各種風味。薩拉沙泰在其中設計各種艱難的演奏技巧，淋漓盡致表現提琴那般特殊、具穿透力的音色。此首薩拉沙泰作品，與《流浪者之歌》 (Zigeunerweisen, Op.20) 並列為他最具代表性的作品。 本錄音以法國製琴師弗朗索瓦路易皮克1802年製作的名小提琴，演奏這首般劇魅惑感的樂曲。 序曲出自歌劇第四幕，於本錄音中，先由鋼琴帶出輕快的舞蹈節奏，接著小提琴以渾厚的音色帶出旋律，並以愈來愈緊湊、疊疊升高的顫音奏出主題，其間插入雙音演奏技巧，最後音樂停留在長音e4上，並用另人屏息的姿態，奏出半音下行滑奏至e2。此時的顫音主題不時穿插著華麗的裝飾音型，一氣呵成地錯落在高高低低的寬廣音域上，饒富趣味。於此之後，小提琴部分又融入各種演奏技巧，有八度雙音跳奏、急速連弓奏、泛音旋律，使得整段樂曲充滿靈活弓法與絢爛音樂效果，為整首樂曲樹立一個美好起頭。 序曲後「第一部分」的哈巴奈拉 (Habanera) 舞曲，出自歌劇第一幕卡門出場時的舞曲音樂。本段以鋼琴低音的頑固節奏型開始，以引出小提琴旋律。薩拉沙泰在小提琴主題旋律的主幹上加入雙倚音，這種花腔式的修飾效果，頗能添加音樂樂趣。之後，小提琴以雙音輕快地演奏主題，並與鋼琴對唱，此藉著鋼琴重複不斷的頑固節奏及轉調技巧，依序推進高聲部的主題，終而形成整首作品中最華麗的橋段。 樂曲「第二部份」甚緩板以四個相同音高的單音開始，且整個樂段的鋼琴部份，幾乎皆以極弱的音量演奏長音，讓氣氛在一片肅然中得到最強烈的緊縮感。鋼琴在演奏四個長音後，小提琴以極度微弱的音量與之呼應，音域愈來愈高，最後以飄邈、優雅的泛音結束這開頭的小段落。此後，樂曲以各種方覆頌主題音型，如加上碎音，或以極弱的泛音演奏。因此，儘管主題架構大致相似，但實際上卻千變萬化。最後，本段落的琴聲結束於泛音奏的悄然，恰似逐漸遠去的哨音，無比夢幻。 樂曲「第三部分」的Seguidilla舞曲，係出自歌劇第一幕，速度一改先前的和緩步調，轉為中庸的快板。樂曲先由鋼琴彈奏主題動機，後引入小提琴那般富有抖擻精神及張力的旋律及節奏。本樂段小提琴也使用許多特殊技巧，如撥奏、顫音、泛音等，而快速的圓滑奏（連弓）琶音連至兩個八度的跳音奏（點弓）音型組，及加重強音的分弓奏，是整段充滿魅力的動感泉源。最後音樂發展出一連串急速華麗的三連音圓滑奏，作為熱切尾奏的響導，並以漸次攀升的連續加快重音，不停歇的進入下一段。 最後一段「第四部分」的吉普賽舞曲，則取自歌劇第二幕吉普賽女郎在酒店載歌載舞時的音樂。接續上一段Seguidilla舞曲最後的兩個小節後，小提琴持續熱切演奏帶出主題音型，其明朗輕快的主題配上雙音技巧，引出震撼人心的奔放迴旋氣氛。之後，出現如歌似的主題，為先前熱烈的情緒，鋪陳一個舒緩空間。緊接著，音樂忽然加速，小提琴在高高低低的音域上來回奔馳，音樂愈來愈激動、愈來愈熱烈，全曲終於在極度狂暴、好似萬馬奔騰的情緒下抵達終點。