艾爾加: 《綺想曲，作品十七》

Edward Elgar (1857-1934)

艾爾加 (Edward Elgar, 1857-1934) 是英國作曲家與指揮，可謂當時最傑出的音樂家，並獲英國皇室冊封為爵士。但儘管他一般人都認同他有著道地英國作曲家的血統，但實際上他的音樂語言卻多方受到歐陸作曲家的影響，其音樂的和聲音響，很接近舒曼 (Robert Schumann, 1810-1856）、布拉姆斯 (Jahannes Brahms, 1833-1897) 與華格納式的半音主義，深具德國深厚的和聲基礎；同時，樂風卻更接近比才 (Georges Bizet, 1838-1875）與聖桑 (Camille Saint-Saëns, 1835-1921) 等人的法國輕鬆悠雅氣息。曲調融合了高貴的靈性與大眾的普及，除了大規模的作品外，也有許多著名的輕鬆小品，接蘊含著迷人的旋律線條與精緻的作工。著名作品有管絃樂曲《謎之變奏曲》 (Enigma Variations, Op. 36) 、《威風凜凜進行曲》 (Pomp and Circumstance, Op. 39) 、《法斯塔夫》 (Falstaff）等。 在艾爾加貫注心力創作出的許多「小巧」作品中，多具備令人喜愛、能長久流傳的特質，這遠遠超越艾爾加所仿效對象之作曲功力，如〈綺想曲〉 (La capricieuse, Op.17) 、〈愛的禮讚〉 (Salut d'Amour) 即為這類樂曲。艾爾加本身就是一位訓練有素的小提琴演奏家，但卻依然不若克萊斯勒，能夠仰賴傲人精湛的演奏炫技才華維生。不過，艾爾加雖然無法如願完成他年輕時成為演奏家的心願，但卻能透徹了解這項樂器之各種性能，〈綺想曲〉即是一個相當好的例子，其編制為小提琴與鋼琴。 〈綺想曲〉創作於1891年底，是在造訪倫敦買了尼可羅‧加里亞諾 (Nicola Gagliano, fl. c. 1740–c. 1780) 製作的提琴後而作的，也是他唯一出版的小提琴獨奏曲。起初，這首作品是艾爾加為提供學生練習而創作，而若將這首小品，視作試煉樂器與演奏家的作品，更是名至實歸。音樂能全然表現小提琴的性能，提琴與鋼琴伴奏又有完美的互動，且演奏者的手指，能在琴弦上輕鬆、靈活、流暢地移動，相當符合人體功學。樂曲前後段的演奏方式為「斷奏」，其豐富的節奏型、幻化不定的旋律，暗示了標題「綺想」之狂放內涵。本小品結構為”ABA”，中間B段與A段有所不同，除了音樂較抒情、緩和外，其中也加入雙音技巧，能有效製造A、B兩樂段之對比性格。 本錄音使用英國製琴師E. Pomphilon於1668年製作的名小提琴演奏。