本資料庫收藏： violin(1707) violin(1709) cello(1709) violin(1713) violin(1722) cello(ca.1730)
安 東尼奧．史特拉底瓦里（Antonio Stradivari, ca. 1644-1737），其名震爍古今，可說是提琴製造史上的偉人。他的故居與製琴工坊至今仍完整地保留著，供人參觀憑弔。而坊前的一塊紀念碑這樣寫著：「這間屋子曾是史特拉底瓦里製作最高品質小提琴的地方。因為他精湛的手藝，使克里蒙納成為一座無法被遺忘的城市。」 克里蒙納（Cremona）並沒有史特拉底瓦里的出生紀錄，因此他的生辰是從他製琴標籤的年份所推演而來的。史特拉底瓦里早年是個木雕學徒，至今仍無文獻能證實他於何處習得製琴工藝，但他早年的琴充滿著阿瑪蒂（Amati）的傳統風格與特質，因而史上多認定他是尼可羅．阿瑪蒂（Nicolò Amati, 1596-1684）的學生，然而阿瑪蒂家族卻沒有關於他的人口紀錄，也沒有任何正式的文件能證明這個推測。最近的研究則顯示出，弗朗切斯科．盧傑利（Francesco Ruggeri, ca. 1620-1698）極為可能是史特拉底瓦里的老師。他最早為世人所知的提琴標籤為「Alumnus Amati, faciebat anno 1666」，意即為「受到阿瑪蒂的精神影響」，而這把琴的琴頭設計方式，卻與盧傑利的琴頭有著獨一無二的相同特色，由此可印證其師徒關係。1680年，史特拉底瓦里全家搬至Piazza San Domenico定居並在此從事製琴工作，自尼可羅．阿瑪蒂於1684年逝世後，他的名聲迅速竄高，1690年時他已成為克里蒙納最重要的製琴師，其名聲也遠播至克里蒙納城之外。 史特拉底瓦里的創作期可分為四個階段： （一）1666-1680：Amatisé” perioz 根據最新的研究顯示，早年的史特拉底瓦里極可能是追隨弗朗切斯科學習製琴，因此並未脫離阿瑪蒂製琴風格的影響，以阿瑪蒂較小的提琴形制為基礎，些微改良阿瑪蒂琴型。琴首的螺旋雕刻地深刻且線條流暢，將拱型結構部份稍作降低。他的琴與阿瑪蒂琴有著同樣清晰明亮的高音與純淨的木質音色，靈敏的反應更深受大多數演奏者的喜愛，連塗漆也像阿瑪蒂的黃橙色澤，因此可稱為「阿瑪蒂型的史特拉底瓦里琴」。此時期的作品數量很少，大約只有二十多把提琴。 （二）1680-1700： Long Pattern Period 1680-1690年間，史特拉底瓦里的創作風格產生了變化，他對體形長的琴型進行了多次的試驗，1684年起開始專注於阿瑪蒂「大型小提琴」（Grand Pattern）的形制。他想把阿瑪蒂琴微妙柔和的音色，和馬吉尼（Giovanni Paolo Maggini, 1580-ca. 1630）琴強壯而厚實的音色相結合。為了試製這種新型小提琴的最佳木材厚度，他不斷地嘗試做了好幾種模型，在小提琴的尺寸和形制上認真地進行了十年的實驗。 1690-1698年間，他脫離了阿瑪蒂風格的影響，發展出長型的史特拉底瓦里式小提琴，通稱為“Long Strad”，這種大形體的小提琴，面板與背板的拱型弧度設計得更為平坦，上下側板仍維持著稍微細窄的比例，因此琴身比克里蒙納之前的作品看起來更為扁平，並具備有飽滿的音量與強勁的穿透力。音響的效果結合了馬吉尼琴圓潤飽滿的音色，與阿瑪蒂琴明亮的琴音特性。自1690年起，他似乎發現了配製透明而有光澤油漆的秘訣，他開始塗上金黃色的底漆，再塗上紅色調的油漆，呈現出漂亮的油漆色澤。因此，此時期的漆色更紅，也比之前的提琴更不易脫落。 （三）1700-1720：Golden Period 此時期是史特拉底瓦里製琴生涯巔峰，最優秀的琴都是在這時所製作。1700-1704年間，他再次改良的提琴形制；1704年，他發展出「貝茲」（“Betts”）形制，將「長型史氏琴」（“Long Strad”）的琴身長度改回原來的14英吋，琴身弧線更為漂亮，使琴身輪廓呈現出極為對稱的美感。此時他已經掌握了製作提琴木材的準確厚度，面板稍帶些弧度，使樂器具有極甜美、充實、帶有張力的音色。角木的鑲線接縫處隱約呈現出獨特三角形，暗示其鑲線並非同時接尾；F孔於設計的比例上更為對稱，透過陽光的反射，可察覺到F孔與琴身邊緣之間有一束平行光線，這是獨一無二的特色。此後，琴身長度幾乎固定於14英吋而很少更動，偶爾於琴身比例、寬度及弧度上稍作修改，以保有獨特的提琴音色。而這時所定型下來的提琴形制，也成為現今製琴師遵循的準則與最佳的模範。 1690-1720年間是克里蒙納木頭品質最好的時期，史特拉底瓦里自1690年起收購許多優良美觀的木頭，並製作出大量優秀的提琴。油漆方面，他也開發出自己的色調，反射出似火焰般地橘褐色。據說，其提琴之所以具有無與倫比的音色，可能是因為該種油漆具有可延展性。終於，史特拉底瓦里揚棄了阿瑪蒂的影響創造出自己的風格，實現自己多年來的構想。 史特拉底瓦里於1707-1710年間，發展出較小形制的大提琴，即眾所皆知的“forma B”，成為十九世紀初製琴家的標準形制，29吋的琴身也被當今認為是最理想的琴長。這種形制的大提琴有超乎尋常的音響特質，在洪亮低音與振動高音之間達到理想的平衡，即使在音樂廳中演奏pianissimo的音量依然清晰透徹。 （四）1720-1737：Late Period” 約於1722-1724年後，優良木頭幾乎用盡，高品質的漂亮楓木木頭也越不容易購得，因此1724年後，便恢復使用本地產的楓木（oppio）來製作樂器。雖然晚年的製琴手藝不如過往，降低了作工穩定性與精確性，然而其製琴產量並無減少，音色品質仍非常出色，極有可能是在兩位兒子的幫忙下完成製琴的工作。近代提琴演奏家，如克萊斯勒、易薩伊等，都曾使用他晚年製作的琴。另一方面，在史特拉底瓦里於生命的最後十年間，他縮窄了之前所發展的大提琴形制，改良為相似於「長型史氏琴」小提琴比例的形制。 史特拉底瓦里的十一名子女裡，僅有弗朗切斯科（Francesco Stradivari, 1671-1743）與歐莫柏諾（Omobono Stradivari, 1679-1742）兩個兒子繼承父業。在父親追求完美的磨練下，他們製作的琴也表現出傑出水準，不過在當時，兩人的藝術天賦卻被長壽的父親成就所掩蓋。史特拉底瓦里逝世不久之後，歐莫柏諾與弗朗切斯科相繼去世，史氏家族製琴事業的傳承隨即中斷。 幼子保羅（Paolo Stradivari, 1708-1776）於1745年將製琴工作坊租給史特拉底瓦里晚年的學徒卡洛．白貢齊（Carlo Bergonzi, 1683-1747），1776年又將父親所有的製琴工具、模子、圖稿賣給科希奧伯爵（Count Cozio di Salabue, 1755-1840）。 根據知名英國琴商希爾公司的估計，史特拉底瓦里在七十年的製琴生涯中製造了約1200支琴，他的顧客群傾向於較富有的貴族、皇室，因此提琴的保留情形較佳。這些樂器的設計圖稿、製琴工具與模板，至今仍收藏於克里蒙納的「史特拉底瓦里博物館」。據估計，仍留存於世的樂器約有600支小提琴、50支大提琴、12支中提琴、一支豎琴、一支曼陀林琴與四支吉他。 1782年，史特拉底瓦里的提琴被演奏家維奧第（G. B. Viotti, 1755-1824）帶到巴黎，在首演中震撼了全場觀眾，從此後他的琴被歐洲各國的演奏家與收藏家競相爭逐，形成一股巨大風潮。史特拉底瓦里徹底改造了小提琴，來因應逐漸擴大的樂團編制與演出場所；他製造的小提琴音色豐潤，搭配交響樂團協奏時簡直天衣無縫，不只符合現代音樂家的需求，還能提升演奏的藝術表現。十八世紀末，全歐洲人無不傾倒於史特拉底瓦里琴音的優美絕倫，演奏家無不以擁有史特拉底瓦里名琴為終生最大願望。這股風潮延續到十九世紀，史特拉底瓦里琴與瓜奈里（Guarneri）琴一同成為音樂會的小提琴演奏家之最佳選擇。名小提琴演奏家慕特（Anne-Sophie Mutter, 1963-）曾說：「當你擁有一把史特拉底瓦里，即使只是碰觸它，都能感到無比的興奮。」 史特拉底瓦里確立了提琴的最佳規格，成為後代仿效的典範，將提琴的形式、比例、油漆及音色等，發展到最高的境界。史特拉底瓦里琴體的優越架構以及無與倫比的醇美音色，在當時可說是無人能超越，至少直到耶穌．瓜奈里（Giuseppe Guarneri del Gesù, 1698-1744）的出現堪與匹敵，然而他的油漆在製琴史上已臻至最高的境界，被視為是創造力極為成功的表現。
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